工艺，是实现陶瓷艺术理想的桥梁。我一直这么坚信和坚持着。

大家都知道，陶瓷具备工艺和艺术两种属性，两者的关系，相互交融，相互影响，既有区别，但是又没有明确的区分。但是从更具体的层面来说，陶瓷工艺应该是陶瓷最基本的属性，艺术的演绎，多是建立在工艺的基础之上。从开始陶瓷艺术创作伊始，关于工艺的思考，就一直伴随着我，而当决定了将民俗展现在陶瓷上之后，这种思考的重要性也愈发突出。

那还是在2000年左右，我作为陶瓷艺术家，代表景德镇前往马来西亚进行文化交流。在旅居国外的那段时间里，我接触了很多不同国家的艺术家，也与不少当地华侨成了朋友。某次聚会，一位已是花甲之年的华侨，拿出自己珍藏多年的“宝贝”给她看，那是厚厚一大摞艺术画册，里面全是剪纸、年画、皮影、脸谱等民俗艺术品。老华侨的话打动了我，他说，“看到这些就像看到祖国一样，倍感亲切，可是咱们民间艺术的精粹，却随着时代发展被遗忘，看着这么好的东西一点点消失，实在太可惜了。”

独自身在异乡的我，无时无刻不在思念祖国的一切，我特别理解华侨心中那份令人牵肠挂肚的乡愁。大概就是从那时起，我的心底萌生了一种强烈的创作欲望：我要去探索并还原古老的民俗文化，让更多人，让世界都了解民间艺术的魅力。

这是我“母子情”系列作品诞生的源头。在作品创作之初，我尝试了种种表现技法，如粉彩、古彩、新彩等等，始终都无法我心里所要表达的艺术效果与初衷，于是，我不停地在色料上去研究、突破，我理想的色彩是有强烈的比较感、时代感，用色彩的语言来还原强烈的心理。通过反复试验、试制，我在工艺上突破了原有色彩的束缚，我把这种色彩命名为复合彩，2020年6月，复合彩获得发明专利。

复合彩工艺的成功研发和突破，为我的陶瓷艺术创作打开了一片新的天地。这其中，最为直接的，就是我谓之为“新古彩”的陶瓷艺术创作。复合彩是工艺，新古彩是艺术表现形式，复合彩工艺的出现，打破了色彩与线条的禁锢，实现了艺术表达上的相对自由，也为陶瓷艺术与版画、国画、年画的等艺术的融合开了一道互通的窗。

今年4月份，沐一老师莅临蔡玲玲陶瓷艺术博物馆参观时，看到近几年我的陶瓷艺术作品的变化时，她问这是陶瓷艺术的哪一种表现形式？我告知，这是一种新古彩，它与传统古彩已经有了明显的变化，远看，有着“美在大红大绿，妙在古色古香。”特征，进而细看，其色彩和表现技法却是包罗万象，工与写、线条与色彩，在此运用得却是自由的，一切是为表现主题所服务的。

正如沐一老师所描述：这些，在近几年创作的“母子情”系列作品中可以展现，如把中国的年画、版画、剪纸等作为艺术表现特征，大胆、清晰、趣味、生动地勾勒出中国乡村女性与孩子之间的那种母子深情、脉脉温情，快乐神情，最终升华为祖国母亲的大爱真情。再如生肖瓷系列作品，通过夸张、形变、嫁接、图案、用色等等，使每一个生肖形态造型饱满，在有限的空间里，用“热烈调”把中国传统生肖文化要传递的喜气、瑞气、福气展现的淋漓尽致。

从复合彩到新古彩，是从工艺到艺术的一个探索过程，也是一个相较漫长的过程，尽管其中会有一道又一道待攻克的难题，我想，我会义无反顾地置身其中，因为热爱，让探索充满意义。